ザ・フー : ★絵描きの日記

ザ・フー

8月20

The Whoを世界的な大スターに変えたウッドストック・フェスティバル

1969年という年は、The Whoにとって重要な1年となりました。

まず、その第一弾は、1969年3月7日にリリースされたシングル、"Pinball Wizard"は、UK4位を記録しました。
しかし、それはまだ序章に過ぎませんでした。

"Pinball Wizard"を収録したロック・オペラのアルバム、"Tommy"は3月17日にリリースされ、UK2位とUS4位という、これまでのThe Whoのキャリアで最もヒットしたアルバムとなりました。
セールスだけでなく、評論家筋から大絶賛を受けました。

そして、同年8月に開催されたウッドストック・フェスティバルに出演しました。
The Whoは2日目の8月16日の出演でしたが、予定が大幅に遅れ、8月17日の未明になりました。
ウッドストックがあるニューヨーク州と日本は、時差が13時間なので、日本時間では昭和44年8月17日の昼過ぎから夕方であるかと思われます。

会場で、The Whoはロック・オペラ"Tommy"を演奏し、最後はギタリスト&ソングライターのピート・タウンゼントがギターをステージ床に叩き付け、フィードバック・ノイズの嵐の中で演奏を終えました。

ライブが終えたと同時に、偶然にも朝日が登り、結果的に感動的なステージとなりました。
そんな、ウッドストック・フェスティバルのThe Whoのライブは、伝説となっています。
40万人が押し寄せた、ウッドストック・フェスティバルで、The Whoは、一躍スターとなりました。

それだけでは収まらず、映画『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』が1970年3月に公開され、世界中で上映。
そのパフォーマンスで、The Whoは世界的な大スターとなりました。

The Whoのメンバーは、巨万の富を得ましたが、最も富みを得たであろうソングライターのピート・タウンゼントは、プレッシャーを感じてしまったようです。

無理もありません。
それまで、英国や欧州でシングルを中心にヒットを飛ばしていたThe Whoが、その存在すら知らない、世界中の田舎町の映画館でも、突如としてスターになったのですからね。

インターネットがない時代で、わずか1年で世界的大スターになってしまいましたら、その困惑も理解出来そうです。

下の動画は、映画『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』のものですが、一部情報では、モニターの機能が駄目になり、自身の演奏も把握出来なかったと伝えられています。
逆に、そのような環境でも名演を出来たThe Whoの演奏力に感嘆してしまいます。

ディレクターズカットウッドストック愛と平和と音楽の3日間 [DVD] [DVD]

ドキュメンタリー映画

ワーナー・ホーム・ビデオ

2011-07-20

タグ：: #TheWho; #Woodstock; #ザ・フー; #ウッドストック; #ザフー; #ピート・タウンゼント; #ピートタウンゼント; #Tommy; #1969

2019年08月20日00:00
kamoya

7月15

三重苦の少年という寓話の『語り部』

ロジャー・ダルトリーの"Who's "Tommy" Orchestral" を聴き込みました。
これは、簡潔に説明しますと、ロジャーのバンドがオーケストラと共演したアルバムです。
その曲目は、The Whoのロック・オペラの名作"トミー（Tommy）"です。

オーケストレーションはアレンジャー／作曲家のデヴィッド・キャンベル（David Campbell）が担当し、指揮とアルバムのプロデューサーとして、キース・レヴェンソン(Keith Levenson)が担当しています。
キース・レヴェンソンは過去に、"トミー"のミュージカル版を担当したロジャーとは旧知の間柄です。

また、ロジャーのバンドにThe Whoのソングライター／ギタリストであるピート・タウンゼントの弟、サイモン・タウンゼントが居ることもポイントとなっています。

レコーディングは複雑で、2018年の米ニューヨーク州べセルでのライブ音源の中から、オーケストラの部分だけ抜き取り、ブタペストでオーケストラの部分を再録しています。

さて、前置きが長くなりましたが、"Who's "Tommy" Orchestral"の感想ですが、バンドとオーケストラの音のバランスが、バンド中心で意外とロックな感じがします。
The Whoは、2017年のロイヤル・アルバート・ホールで"トミー"を再演していますが、ロジャーのボーカルは、その時に比して『歌』に専念していると思います。

まぁ、The Whoのライブは、いきなりピートがアドリブを入れたり、ロジャーも負けじとアドリブを入れたりするような戦場のようなライブですから、仕方ありません。
やはり、"Who's "Tommy" Orchestral"はロジャーのアルバムなので、ロジャーのボーカルに焦点が当たって当然なのです。

また、ピートの弟のサイモンが、ピートのパートを歌うことで、ぐっと雰囲気がThe Whoぽくなります。
本当に、こんなに声似た兄弟は居ないと思う位です。

一応、1970年の"Live At Leeds"の"トミー"とも聴き比べましたが、若き日のロジャーは、まるで三重苦の少年が憑依したように聴こえます。
現在のロジャーの歌声は、憑依したというよりも、三重苦の少年という寓話の『語り部』のように聴こえて来ます。
これは、あくまで私の個人的な感想ですが…。

ザ・フー『トミー』オーケストラル [CD]

ロジャー・ダルトリー

ユニバーサルミュージック

2019-06-14

タグ：: #ロジャー・ダルトリー; #トミー; #RogerDaltrey; #Tommy; #TheWho; #ザ・フー

2019年07月15日16:06
kamoya

9月15

The Whoの"マジック・バス"は、"魔法のグルーヴ”な曲です

私は、The Whoのマニアですが、長年聴いていますと、その日によって気分が乗らない曲があります。
そんな私が長期的に聴いた中で、どんな時でも好きになれる曲が"Magic Bus" です。

一聴しますと、単調なリズムの曲ですが、ハマると病み付きになる曲です。
なぜならば、The Whoのリズムのグルーヴが凝縮された曲だからです。
あまりに単調なリズムなので、最初は私も好きになれなかったのですが、何度も聴くうちに病み付きになって行きました。

そのサウンドの要は、クラベスという2本のウッド・ブロックを叩いて奏でられたリズムと、ゴリゴリのベースのサウンドです。
ギターの音色は、初期のThe Whoにしては、珍しくアコースティック・ギターが響き、あくまでクラベスとベースのリズムに主眼が置かれています。

ロジャー・ダルトリーのボーカルは、独特の節回しで歌っていて、タイトル通り”魔法なグルーヴ”を持つ曲となっています。

サウンド全体がアコースティックなので、ちょっとエレクトリックなサウンドが聴きたくない気分の日も、そのグルーヴに夢中になってしまいます。

そしてライブでは、その独自のグルーヴで、数々の"魔法"を引き起こしていました。

ライブでは、長尺演奏となり、ロジャー・ダルトリーのブルース・ハープが魅力でした。
スタジオ盤でも、ライブでも、The Whoのファンなら、大好きな1曲となるでしょう！

Magic Bus [CD]

Who

Mca Import

1990-10-25

タグ：: #TheWho; #MagicBus; #マジックバス; #ザ・フー

2018年09月15日18:49
kamoya

6月4

ライバルに負けずに爆音！　The Who"ライヴ・アット・フィルモア・イースト"の感想

リリースしてから、少々遅れましたが、The Whoの"Live at The Fillmore East"を聴いた感想について綴りました。
もちろん、現品はAmazonで予約して、当日に入手して聴きましたよ。
ファンとして、それは当然の行為です。

しかし、実はこの音源、かなり前に私は聴いていたのです。
もちろん、ブートッレッグですが…。

上の写真は、そのブートレッグのジャケットです。
昔、私はThe Whoのブートレッグを買い漁っていたのですが、音質の悪さと、何よりもバンドに対しての申し訳なさで、ある時期で、購入することを止めました。

まぁ、前置きはそこまでにしておきましょう。
今回の"Live at The Fillmore East"は、当然ながらブートレッグと内容は一緒ですが、何よりも、その音質の高さに尽きます。
試しに聴き比べましたが、ブートレッグは聴くに耐えない音質でした。

今回のテープの修復、リミックスとリマスターは、デジタルの時代だからこそ、可能になったことだと思います。

The Whoの演奏は、1968年という時代を意識した工夫が、なされています。
1964年にバンドが登場した時代から、爆音演奏が自慢であったThe Whoです。
しかしながら、1968年にはクリームやジェフ・ベック・グループ、ジミ・ヘンドリクス・エクスペリエンスなど、ハードな演奏とインプロビゼーションを取り入れたハード・ロックの時代に突入して行きました。

それを意識してか、エディ・コクランのハードなカヴァーを、"Summertime Blues"、"My Way"、"C’mon Everybody"と3曲も取り入れています。
そして、彼らの代表作である "My Generation"は、インプロビゼーションを取り入れた長尺演奏になっています。

これは、私個人の憶測ですが、強烈なライバル達の出現で、この時代のThe Whoは神経を擦り減らしていたことでしょう。
ハードロックの時代になった1968年には、連日の爆音演奏に疲れ切ってしまったヤードバーズが、解散してしまったという実例もあります。

特にThe Whoとジミ・ヘンドリクス・エクスペリエンスは、"トラック・レコード"という同じレーベルに所属していて、対バンを組まされることが多かったのです。

実際に、The Whoのギタリストでソングライターのピート・タウンゼントは、インタビューで『ジミ・ヘンドリクスみたいな天才と、共演させられるなんて勘弁して欲しかった』と語っています。

爆音ライブが自慢だったThe Whoが、より爆音な演奏をする後進のバンドに追い上げられる時代に、"Live at The Fillmore East"では、負けずに食らえ付いている状況を、ひしひしと感じました。

LIVE AT THE FILLMORE [CD]

WHO

POLYD

2018-04-27

タグ：: #TheWho; #ザ・フー; #ザフー; #フィルモア・イースト; #フィルモアイースト; #FillmoreEast; #ピート・タウンゼント

2018年06月04日00:00
kamoya

6月17

『世界で最も大きな音で演奏したバンド』としてギネスブックに載ったThe Who

The Whoマニアの私ですが、普段は現代のロックを聴くことが多い私です。

17日は、思い付いたように、車の中でThe Whoのライブ音源を聴いてみました。
その爆弾のような音に、久し振りに、ぶっ飛んでしまいました。

The Whoは、レコーディング作品でも大成功を収めたバンドですが、最も本領を発揮するのは強烈にラウドな音を奏でるライブです。
事実、The Whoは、そのキャリアの中で、アルバムの枚数は少なめで、ライブを活動の主軸に構えていました。
1976年には、『世界で最も大きな音で演奏したバンド』としてギネスブックに載ったほどです。
(現在は、PA技術の進歩で破られていますが)

ライブ音源を聴いて、分析もしました。
やはりライブの主役は、キース・ムーンのドラムとジョン・エントウィッスルのベースです。
キース・ムーンの挑発的なドラムに対して、テクニカルかつ轟音のようなベースでジョン・エントウィッスルが呼応します。

ギタリストのピート・タウンゼントは、リズム・ギターのようなギター・フレーズを弾きますが、時としてアドリブを弾き始めたり、フィードバック・ノイズで応酬します。
ボーカルのロジャー・ダルトリーは、そのような轟音のバトルのような中でも、地声のキーのままで怒鳴るように歌い上げます。

The Whoのライブの全盛期は、1969年～1976年頃までだと思います。
'60年代初頭は、ボーカルのロジャーが独自のボーカル・スタイルを確立する前であったのと、PAが発展途上であったことです。
1977年以降は、ドラムのキース・ムーンの健康問題が深刻になり、ライブで叩いてもパワー不足が目立ってしまいます。

本当に、現代となりましては、全盛期の全てのライブ音源をレコーディングしてリリースして欲しかったほどです。

ちなみに、ギネスブックに載った120デシベルという音は、飛行機のジェットエンジンを間近で聴いているのと同じ音量だということです。

そう言えば、空港の駐機場で、ジェットエンジンの間近で働く職員は、皆さんイヤーマフを装着していますよね。
それを考えますと、The Who恐るべしです。

ライヴ・アット・リーズ+8 [CD]

ザ・フー

USMジャパン

2010-11-24

タグ：: #ザ・フー; #ギネスブック; #120デシベル

2017年06月17日18:42
kamoya

4月17

キンクス、スモール・フェイセス、ザ・フー

16日は、キンクス、スモール・フェイセス、The Whoのファースト・アルバムを連続して聴きました。
どのアルバムも、散々聴いていていまして、今さらなのですけどね。
聴いてみますと、本当に三者三様、どのバンドも個性があります。

まずキンクスですが、2本のギターがパッチワークのように、ガシャガシャ絡み合う、キンキー・サウンドと言われるバンド独自のサウンドが特徴です。
そして、レイ・デイヴィスのメロディアスで哀愁漂うソングライティングが、アルバムにメランコリックな味わいを与えていると感じました。

スモール・フェイセスは、まず何よりもスティーブ・マリオットの名唱が素晴らしいです。
スティーブ・マリオットの振り絞るようなソウルフルな歌声に、オルガンを基調にしたバンドのグルーヴが、スモール・フェイセスを特別な存在感があるバンドに押し上げていると思います。
キンクスのディヴィス兄弟と、The Whoのロジャー・ダルトリーには、申し訳ないですが、スティーブ・マリオットが最も素晴らしいボーカリストであることは明白な事実だと思います。

The Whoは、とにかくキース・ムーンのドラムと、ジョン・エントウィッスルのベースのリズム・セクションがワイルド過ぎて、恐怖を覚えるほど暴力的です。
普段何気なく聴いている、The Whoですが、この3つのバンドの中では、リアルタイムでは、最も恐れられたバンドであることが想像出来ます。
ただ、ワイルドなバンドだけでなく、ピート・タウンゼントのオリジナル曲のクォリティーは、キンクスやスモール・フェイセスよりも高いように感じました。

どのバンドも、好みが分かれるかと思いますが、バンドの命運はソングライティングの技量によって、別れていると思います。

キンクスのレイ・デイヴィスと、The Whoのピート・タウンゼントは、両者共に天才的なソングライターですが、スモール・フェイセスのマリオット&レーンは苦戦している気がします。
そのためか、スモール・フェイセスは、'60年代が終わるとスティーブ・マリオットが脱退してしまいます。
キンクスとThe Whoは、息が長い活動をして行くことになります。

しかしながら、スモール・フェイセスが良いことには変わりません。

タグ：: #キンクス; #スモールフェイセス; #ザ・フー

2017年04月17日00:00
kamoya

3月31

初めての人のためのザ・フー解説

本日は、The Who(ザ・フー)のことを全く知らない方でも、マニアの私が、The Whoのことを分かりやすく解説致します。
下の質問は、The Whoのことを全く知らない方から、よく受ける質問です。

ーThe Whoってどんなバンドですか？
英国ロンドン出身のロック・バンドで、1965年～1982年まで活躍していました。
メンバーはボーカル、ギター、ベース、ドラムの各パート1名ずつ居るバンドです。
基本的に'60年代、’70年代ロックです。

ーどんな人がバンドに居るのですか？
最も重要な人物は、ギタリスト兼ソングライターのピート・タウンゼントです。
The Whoの大部分の曲をソングライティングしているバンドの"頭脳"です。

有名なメンバーはドラマーのキース・ムーンです。
ロックの名ドラマーとして有名な方で、演奏の途中で倒れてしまうのではないかと言う位に激しいドラムを叩きます。

大人しそうに見えて、爆音ベースを弾くのが、ジョン・エントウィッスルです。
ジョン・エントウィッスルもロックの名ベーシストとして有名です。

ボーカリストのロジャー・ダルトリーは、俳優としても活動するほどの二枚目で、そのファッションを含めてThe Whoのヴィジュアル・イメージを牽引しています。
その歌声は、少しハスキーであるのが特徴です。

ーThe Whoのサウンドの特徴は何ですか？
激しいドラムと爆音のベースなので、ボーカルやギターよりも、ドラムとベースの音が目立つのが一貫した特徴です。

全盛期は1965年～1973年なので、初期は'60年代ロックで、その後は'70年代ロックのサウンドに移行します。

'70年代に入ると、ピート・タウンゼントは、いち早くシンセサイザーをリズム楽器として導入し、シーケンサー(打ち込み)サウンドの先駆けとなります。

ーどんな曲が多いのか教えて下さい。
初期は、いかにもポップな'60年代ロックな楽曲が多いです。

しかし、キャリアを重ねて行くうちに、ピート・タウンゼントは静から動に揺れ動く曲をソングライティングするようになって行きます。
その特性を生かして、"ロック・オペラ"を書くようになり、シンセサイザーによる打ち込みも導入するようになって行きます。

ーオススメのアルバムは？
初めての方には、ベスト盤が良いかと思います。
ベスト盤は、沢山リリースされていますが、上の写真の"Who's Better Who's Best"は、ジャケットのデザインがバンドのイメージを象徴していると思います。

名盤と言われるアルバムは、ロック・オペラの"トミー"('69)、ライブ盤の"ライブ・アット・リーズ"、打ち込みサウンドを導入した"フーズ・ネクスト"('71)が、どのようなロックのディスク・ガイドにも載っている有名なアルバムです。

ー結局、何でThe Whoは有名なのですか？
1つは、世界で初めてロック・オペラというフォーマットで成功したバンドであるということです。
２つ目に、シーケンサーを多用したモダンなロック・サウンドを、極めて早い時期から導入していたことです。
３つ目に、ドラムのキース・ムーンと、ベースのジョン・エントウィッスルという凄腕プレイヤーが、ロックの黎明期に存在したことです。

Who's Better, Who's Best [LP Record]

The Who

Polydor

1988-01-01

タグ：: #初めてのザ・フー; #ザ・フー; #初めての人のためのザ・フー解説

2017年03月31日00:00
kamoya

8月4

ザ・フーとレッド・ツェッペリン

よく比較されるThe Whoとレッド・ツェッペリン。
The Whoのマニアの私から言わせると、なぜ比較されるのか、さっぱり分かりません。
その音楽性は似て非なるものだからです。
しかしながら、以下の2点で、The Whoとレッド・ツェッペリンは縁があります。

1.The Whoのファースト・シングルで、スタジオ・ミュージシャン時代のジミー・ペイジが
　ギターを弾いたこと。
2.The Whoのキース・ムーンがレッド・ツェッペリンの原型となるセッションに参加し、
　"レッド・ツェッペリン"というバンド名のヒントになる言葉を放ったこと。

その他にThe Whoのボーカルリストのロジャー・ダルトリーと、レッド・ツェッペリンのボーカリストのロバート・プラントの2人が、共にカーリーヘアの長髪で風貌が似ていることも言われます。
しかしながら、元から2人共に地毛がカーリーヘアなので、生まれ持った髪質で、決してどちらかが真似をしている訳でありません。

その音楽性を比較するのであれば、同じ1971年にリリースされたThe Whoの"Who's next"と、レッド・ツェッペリンの"Led Zeppelin IV"を聴き比べれば分かると思います。
"Who's next"は8月14日、"Led Zeppelin IV"は11月8 日にリリースされています。

Led Zeppelin - Led Zeppelin Ⅳ [CD]

Led Zeppelin

最初に申し上げておきますが、どちらも名盤の誉れが高いアルバムです。
2枚共に、'70年代ロックの香りがムンムンしていますが、聴き比べるますと、全く似て非なるバンドであると分かります。

まず、"Who's next"ですが、ロックのサウンドにシンセサイザーのサウンドを大胆に導入し、未来的で現代音楽的なサウンドを追求しています。

それに対し、"Led Zeppelin IV"はロックのサウンドにアコースティックな要素とケルト音楽的な要素を折り込み、ややルーツ・ミュージック寄りになっています。

本当に全く対照的なアルバムなのです。
どちらが好きであるかは、これは好みによって分かれると思います。

その活動のスタンスも違います。
The Whoは、積極的にテレビなどの映像媒体に出演しますが、レッド・ツェッペリンは、滅多に映像媒体に出演しないことで有名です。
テレビに出演するThe Whoか、アーティスト的なスタンスでテレビに出演しないレッド・ツェッペリンの、どちらが好感を持てるのかに対しても、これも好みなので何とも言えません。

まぁ、私はThe Whoマニアなので、当然ながらThe Whoの方が好きですけどね。

Who's Next [CD]

The Who

Polydor

2006-01-31

タグ：: #ザ・フーとレッド・ツェッペリン; #ザ・フー; #レッド・ツェッペリン

2016年08月04日00:00
kamoya

8月5

The Whoの名盤3枚

私がよくブログに書いているThe Whoですが、『アルバムは何を買ったら良いか分からない』と言われます。
何しろ'60年代から活動しているのに、日本で評価されるようになったのは近年になってからなので、ロック好きの方でも答えに窮してしまうようです。
元々、The Whoはレコーディングよりもライブに比重を置いているライブ・バンドなので、活動期間に比して、アルバムの枚数は少ないです。
それが、より謎を生んでいるように感じられます。
なので、かなりのThe Whoマニアの私が名盤を3枚紹介しましょう。

まず、1番のおススメは“Live At Leeds”でしょう。
The Whoが前述の通りライブ・バンドで、ライブ盤もいくつかリリースされているのですが、この“Live At Leeds”は別格な位、完成度の高い演奏と高い音質を保っています。
4人のラウドな演奏を堪能出来ます。
ぼさっとした時に再生すると、ぶっ飛びます。
ドラムのキース・ムーンとベースのジョン・エントウィッスルの2人は亡くなっているので、もはやこのラインナップでの生演奏は聴くことが出来ないですが、CDやMP3でも、その迫力は伝わります。
実際のライブでは、さぞかし凄かったことでしょう。

2番目の、おススメは“Who's Next”です。
ライブ盤ではなく、きちんとスタジオでレコーディングされた名盤を聴きたいという方は、こちらがおススメです。
The Whoの才能がピークに達した時にレコーディングされた名盤です。
最近のロック名盤ガイドの本でも、“Who's Next”は必ず載っています。
全9曲、どれも捨て曲がないという素晴しいアルバムです。
それもそのはずで、元々はソングライター・ギタリストのピート・タウンゼントが超大作を企画しレコーディングしていたのですが、難解過ぎてピート以外の誰もが理解出来なくなり頓挫。
そして、その中からベストなトラック9曲厳選されたのが“Who's Next”です。
海外ドラマCSIに使用された“Baba O'Riley”と“ Won't Get Fooled Again”が有名です。

フーズ・ネクスト(紙ジャケット仕様) [CD]

ザ・フー

USMジャパン

2013-09-25

そして、あまりラウドな曲は苦手という方には3番目におススメなのが、“Tommy”です。
このアルバムは、少し古めのロック名盤ガイドではベストだと書かれていると思います。
サウンド・メイキングはアコースティックな感じに仕上げられています。
そして、画期的なことは世界で初めてヒットしたロック・オペラであるということです。
英語が得意な方は、lyricsを最初から最後まで順番に読んで、その意味を深く味わうことも出来ます。
一度聴いただけでは、その良さが分からないかと思いますが、聴き込むうちにスルメのようにその良さが分かるというアルバムです。

Tommy-Remastered [CD]

Who

Geffen Records

2013-11-11

とりあえず、The Whoで名盤と一般的に言われているのが、この3枚です。
一番上の写真は“Live At Leeds”。
音の破壊度は、これが一番でしょう。

Live at Leeds [CD]

Who

MCA

1995-02-28

タグ：: ##thewho; #TheWho; #ザ・フー

2014年08月05日00:00
kamoya

7月29

See Me , Feel Me

See Me
Feel Me
Touch Me
Heal Me

The Who(ザ・フー)の曲、“See Me , Feel Me”の、この歌詞、非常に繊細な感覚で大好きです。
特にボーカルのロジャー・ダルトリーが、この曲を歌うと、その場の空気をいっぺんに変える強烈なオーラを発します。
特に1969年のウッドストックのステージでのパフォーマンスが、ベストだと思います。
もう、本当にロジャーの姿が神々しく見えてきます。
　　　　　　　↓
http://www.youtube.com/watch?v=m7AHblQ3_oM

この曲を歌うと、ザ・フーの女性ファン達が、皆ロジャーを見上げて、うっとりするのだそうです。
でも、このウッドストックの映像を観ると、その気持ち、男性の私でも良く分かります。

ちなみに、このウッドストックのDVDのジャケットの手前で、マイクを持つ右手を突き上げているカーリーヘアの男が、ロジャー・ダルトリーです。
このウッドストックは、ロックフェスなので他のバンドも数多く出演しているのですが、ロジャーがジャケットの一番手前の目立つ場所に配置されているのは、いかにこのパフォーマンスが素晴しかったのか、よく分かります。

ディレクターズカットウッドストック愛と平和と音楽の3日間 [DVD] [DVD]

タグ：: #TheWho; #ザ・フー; #ロジャー・ダルトリー; #ウッドストック

2013年07月29日13:12
kamoya

気まぐれギャラリー

『シャキーンとした猫』
2019年

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